Biografía

 

Pablo_NEEA_High

BIOGRAFÍA

En cierta ocasión, un indio mexicano le dijo a Pablo Bullejos que borrar su historia personal lo liberaría de la carga de los pensamientos ajenos. Aunque sabemos que sigue aferrado a su biografía como si fuera un tesoro, al menos ha logrado despistar a los arqueólogos de las vidas ajenas, que siguen discutiendo si los datos sobre su vida son verídicos o una fabulosa invención. Existe una página web con más información sobre él, aunque tampoco ha sido confirmada su autenticidad: www.pablobullejos.com

Es Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos por la Escuela CEV de Madrid y ha realizado masters de Guión, Producción y Dirección Cinematográfica, Tecnología Audiovisual, Literatura y Filosofía. Entre otros, ha recibido formación con maestros como Robert McKee, Linda Seger, Alessandro Baricco, Alejandro Jodorowsky, Víctor Erice, Dave McKean, Terry Gilliam, Darren Aronofsky o Lisa Henson. Algunas fuentes dicen que en su cueva secreta tiene secuestrados muchos otros mentores que le siguen formando diariamente a través de sus obras de arte.

Ha sido Jefe de Estudios en la Escuela Superior de Comunicación Audiovisual (ESCAV), donde aún continúa siendo profesor de Realización Cinematográfica y Teatral dentro del ciclo de grado superior de “Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos. También da clases de Guión, Tecnología Audiovisual, Dirección y Producción en el grado universitario de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Gales, dentro de la Escuela Superior de Comunicación (ESCO). Además ha impartido clases de Interpretación ante la cámara, Dirección de actores, Montaje y Postproducción en la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía, Escuela de Cine Filmosofia, Escuela de Arte Granada y la Escuela de Teatro de Granada.

Su último proyecto docente es el “Laboratorio Imaginario de METACINE para Artistas y Creadores”, donde explora los límites de la creatividad con la intención de revolucionar el proceso artístico de los participantes, experimentando con el poder mágico del Cine.

Aunque su interés principal es escribir y dirigir, también ha trabajado como Director de Fotografía, Ayte. Dirección, Director de Producción y Montaje/Postproducción en otros proyectos. Es creador del grupo de creación artística “Producciones Tras el Espejo”, con el que ha realizado hasta la fecha más de 15 cortometrajes y videoclips.

Su pasión por la literatura le lleva a escribir relatos, guiones, teatro, cómic, ensayos y artículos periodísticos, y se dice que está preparando una novela y un libro de viajes. Algunas de sus obras han sido premiadas y publicadas.

En el campo teatral, ha escrito y dirigido las obras “¿Quién es Oscar Añil?”, “Era un niño que soñaba”,  y el musical “Las dos muñecas”. También participa como actor en “Ubú Rey” de Alfred Jarry, “Yerma” de Lorca y “Medea” de Séneca. Ha trabajado como Regidor y Ayudante de Producción en “Razas” de David Mamet (premio Pulitzer 1984), dirigida por Juan Carlos Rubio.

En 2011 se estrena su cortometraje “No existe el adiós”, rodado en 35 mm, protagonizado por Kiti Mánver, Paloma Bloyd, Alejandro Albarracín y Eugenio Barona, y producido por TalyCual Producciones. Con más de 40 selecciones oficiales en festivales de cine de todo el mundo, ha ganado 3 festivales en Grecia y EEUU, y obtiene diversas nominaciones al mejor cortometraje, la mejor dirección, mejor fotografía y la interpretación de los actores.

En 2015 se estrena su último cortometraje, “El resto es silencio”, protagonizado por Elisa Mouliaá y Carles Francino. Ha participado en el Short Film Corner del Festival de Cannes y ha recibido el Premio a la Mejor Dirección en el Festival “Piélagos en corto” (España) y el premio al mejor cortometraje extranjero de Ciencia Ficción en el International Film Festival de Ohio (EEUU), además de numerosas selecciones internacionales.

Actualmente se encuentra en paradero desconocido.

Hay quien dice que Pablo Bullejos no ha existido nunca y es sólo una leyenda urbana. Otros cuentan que fue un pianista experimental del siglo XIX que murió ahogado en un abordaje pirata. Cuenta la leyenda que, algunas noches de invierno, su fantasma sigue manifestándose en viejos bares de pescadores y toca una música que parece provenir de las entrañas del mar.

OBRA AUDIOVISUAL

– EL RESTO ES SILENCIO  (cortometraje).

Seleccionado en Short Film Corner del Festival de Cannes 2015.  Premio al Mejor Cortometraje Extranjero de Ciencia Ficción en Festival Internacional Horror Hotel 2015 (Ohio, USA). Premio al Mejor Director en Festival Internacional de Cortometrajes Pielagos en Corto (Cantabria, ESPAÑA).

– NO EXISTE EL ADIÓS (cortometraje- 35mm).

Premio del Jurado en Thess International Film Festival (Grecia), Flatland Film Festival (Texas, USA) y Queens World Film Festival (New York, USA). Nominado a mejor cortometraje en Tulsa International Film Festival (Oklahoma, USA), Greenville International Film Festival (South Carolina, USA), Silent River Film Festival (Irvine, Southern California, USA).

Seleccionado en la sección oficial en más de 40 festivales internacionales.

– TRÁGICA COMEDIA O CÓMICA TRAGEDIA DE MR. CLOWN (cortometraje).

– HAY TANTOS CAMINOS (cortometraje).

– LA SEGUNDA ESTRELLA A LA DERECHA (cortometraje).

– BAILANDO HASTA EL AMANECER (videoclip de Cristina Llorente).

– BLUES DEL MILLONARIO (videoclip de Pianobomba).

– PADRE CAOS (video experimental).

– MUTE_SEX_1.0 (video experimental).

– LAS DOS PARTES DE LA UNIDAD (cortometraje).

– LUNA MENGUANTE (cortometraje).

– LA VUELTA ATRÁS (cortometraje).

– AMÉN (ASÍ SEA…) (cortometraje).

– LAS DOS MUÑECAS (Obra de Teatro Musical).

– ERA UN NIÑO QUE SOÑABA… (Obra de Teatro).

– ¿QUIÉN ES OSCAR AÑIL?  (Obra de Teatro).

– “Aula de Audiovisuales Pablo Bullejos Centro de Formación “Al-Siyula”. 

EXPERIENCIA PROFESIONAL

– Regidor y Ayte. Producción en la obra de teatro “Razas” (Race) de David Mamet. Dir. Juan Carlos Rubio. TalyCual Producciones. Regiduría en las Naves del Español – Matadero Madrid.

– Director de Producción del largometraje documental “Deconstruyendo la luz”. Dir. Nacho Chueca y Emilio García. Producido por el Instituto de Astrofísica de Andalucía.

– Director de Fotografía en “Tes yeux qui rêvent” (cortometraje) y “Lobos” (videoclip), Dir. Verónica G. Lagos.

– Escritor y Fotógrafo en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya de Sitges.

– Producción, Distribución Cinematográfica y Organización Eventos. Lolita Peliculitas.

– Técnico Post-Producción y Edición. Light Project y Macmaster Studio.

– Realizador y Montador. 1er Encuentro Intercultural “Umbrales: Perú”. Phigital Group.

– Realizador de la presentación en España de los nuevos productos de Apple 2003 en CEV Madrid.

– Realización Audiovisual en la Escuela de Educación Musical Willems Iniciativas Musicales.

– Ayte.  Dirección en “Íntimos Desconocidos” (largometraje) y Dir. Producción en “Voy donde tú vas” (largometraje). Dir. Pape Pérez.

– Ayte. Dirección en “Libre Directo” (cortometraje). Dir. Bernabé Rico. TalyCual Producciones. Preseleccionado para los premios Goya y los Oscars.

– Ayte. Dirección y Diseño Títulos Crédito en “Mi idea sin mí” (cortometraje). Dir. Alberto Lavín.

– Aux. Dirección en “Cowboys” (cortometraje). Dir. Bernabé Rico. TalyCual Producciones.

– Aux. Producción en “Kriket” (cortometraje). Dir. Sergio Masán.

– Cámara, Montaje y Postproducción de “Saca cuatrocientas sillas” (largometraje documental) Dir. Curro Albayzín y Tirso Díaz Jares. Diputación de Granada – Junta de Andalucía.

– Cámara en el espectáculo “De Primera Página” de Pirómano Teatro.

– Cámara Publicidad Grupo Inmobiliario Akaisu-Projimosa.

– Cámara sesión moda “El jardín de las delicias” del fotógrafo Cecilio Puertas Herrera.

– Making Of de “El silencio de Afrodita” (cortometraje). Dir. Sergio Masán. Prodisa Comunicación.

– Actor en diversas compañías teatrales. Obras de teatro realizadas: “Trans-Ubu Rey” (adaptación de la obra “Ubú Rey” de Alfred Jarry). “Yerma” de Federico García Lorca y “Medea” de Séneca (Teatro para un Instante)

– Actor en el cortometraje “4 minutos”. Dir. Alberto Lavín.

– Pianista en Bohemia Jazz Café.

DOCENCIA

– Asistente de Dirección – Jefe de Estudios – Coordinador Académico. Escuela Superior de Comunicación Audiovisual de Andalucía ESCAV.

– Profesor de “Guión Cinematográfico”, “Producción y Realización Cinematográfica” y “Tecnlogía Audiovisual” en el grado de Comunicación Audiovisual de la Escuela Superior de Comunicación ESCO.

– Profesor de “Realización en Cine y Vídeo” y “Representaciones Escénicas y Espectáculos”. Escuela Superior de Comunicación Audiovisual de Andalucía ESCAV.

– Profesor de “Proyecto Videográfico” y “Competencias Audiovisuales”. Escuela Arte Granada.

– Profesor de “Formación Integral del Actor en Cine, Teatro y TV”. Escuela de Teatro de Granada.

-Profesor de “Montaje Cinematográfico”. Escuela de Cine de Granada FILMOSOFIA.

– Coordinador Académico del “Gimnasio de ideas luminosas para guionistas”, dirigido por Valentín Fernández-Tubau en la plataforma online de ABC Guionistas y ARS Media.

Audiovisual

  • “La vida no es significado, la vida es deseo. A fin de cuentas, todo es un chiste”.

    — CHARLES CHAPLIN —
  • “Estaba destinado a la sensibilidad”

    — Jep Gambardella en La grande Bellezza de Paolo Sorrentino —
  • “Llena tus ojos de ilusión. Ve al mundo. Es más fantástico que cualquier sueño real o imaginario. No pidas garantías, no pidas seguridad. Nunca ha existido algo así.

    He encontrado un motivo para luchar y vivir. Eso me hace más peligroso. He encontrado algo que es para mí como una religión. Como aprender a respirar otra vez. Sentir en la piel la caricia del sol, dejar que el sol trabaje en uno, escuchar música, leer un libro.”

    — Ray Bradbury —

METACINE

Poster de METACINE_FINAL

 METACINE

UN LABORATORIO IMAGINARIO PARA

CREADORES Y ARTISTAS DE

PABLO BULLEJOS

META-

1. Prefijo que entra en la formación de palabras con el significado de:

• I. Cambio, mutación. Ej: metamorfosis.

• II. Más allá de. Ej: metafísica.

• III. Después, posterior. Ej: metafase

 

El METACINE es el Cine más allá del Cine.

Es alcanzar el horizonte para descubrir que detrás del telón hay otros horizontes, es trascender el aspecto puramente tecnológico para comprender el sentido sanador y transformador del Arte.

Durante los años que llevo perdiéndome en el laberinto del Cine, los maestros a los que respeto, los compañeros que me acompañan en el camino, y mis exigentes alumnos me han enseñado que un cineasta es mucho más que un técnico audiovisual. El cineasta es también un Mago, un Artista, un Revolucionario, un Chamán, un Loco, un Payaso, un Actor, un Soñador, un Político, un Sociólogo, un Psicólogo, un Dios, un Diablo…

El Cineasta debe ser un Todo consciente de su poder para crear nuevos mundos o alterar los que ya existen.

Cine significa Movimiento. El trabajo de un cineasta es aprender a moverse dentro de su particular universo y no detenerse jamás. Además de conocer la técnica, debemos profundizar en el espíritu, la filosofía, la psicología, la literatura, la pintura, el cómic, la música, la danza, las artes marciales, la magia, las religiones… Infinitos océanos en los que el artista debe nadar, para poder transmitir su mensaje al mundo y crear una nueva realidad.

Porque la misión del artista es regalar la belleza que él abraza a diario, es abrir el ojo que puede ver otras dimensiones, es inventar un universo para que otros puedan habitar en él. Los creadores son la llave de la libertad, son los responsables del cambio, son los profetas de lo desconocido. Son, en palabras del maestro Coppola, “el radar de la humanidad”.

Los artistas tienen poder y “todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”, como leemos en los cómics de Spiderman. Si el poder no se utiliza para sanar el mundo, estamos perdidos. El artista no debe utilizar su poder para oscurecer la sociedad, para idiotizarla. Tenemos la responsabilidad de mejorar el mundo, de inspirar a los soñadores, de convencer a todos los seres humanos de que somos capaces de volar si abrimos bien las alas y saltamos al vacío.

Nos han llamado locos y nos hemos sentido halagados, cuando cerramos los ojos podemos viajar a otros mundos, hemos llorado alguna vez viendo una película o escuchando música, sentimos que la sociedad está enferma y que la curación vendrá con una revolución espiritual… Todavía creemos en la Magia que habita en la lágrima del optimista vagabundo, en una bolsa blanca que se deja llevar por el viento, en una sucesión de besos censurados,  en un desfile de freaks de circo.

El CINE siempre es METACINE. Porque todo arte llega más allá de las fronteras de la imaginación, más allá del infinito. Atravesemos las puertas de la percepción para capturar instantes, para plasmarlos en la pantalla, para invocar a los dioses en una sucesión de imágenes en movimiento.

Pero el CINE es sólo una excusa para comenzar a explorar un laberinto que nos llevará mucho más lejos, donde la razón no ha llegado jamás, donde nace el material del que están hechos los sueños.

Llenad vuestra mochila de hechizos.

Os invito a visitar lo que hay más allá del Cine y de la Realidad.

 

POSIBLES INTEGRANTES DEL LABORATORIO:

Creadores y estudiantes audiovisuales, directores de cine, guionistas, actores, hombres lobo, mujeres serpiente, periodistas, escritores, realizadores, y en general cualquier persona con ganas de explorar y perderse sin mapas en el infinito país del Cine.

Y recordad al Lobo Estepario de Herman Hesse: este laboratorio es “sólo para locos”.

 

ALGUNAS DE LAS FÓRMULAS QUE ENCONTRARÁS EN ESTE LABORATORIO: 

  • La búsqueda de la Verdad. ¿La Realidad y la Ficción son lo mismo? El mentiroso sagrado. “Un sólo sueño es más poderoso que cien realidades”.
  • El Arte audiovisual. ¿De dónde venimos y a dónde vamos? ¿Qué es Arte? Aprender a contemplar un lienzo en blanco.
  • La luz. Aprender a mirar. ¿Cómo iluminar la vida? Los directores de fotografía son pintores de luz. Convertirse en luz.
  • El sonido. Aprender a escuchar. ¿Cómo sonorizar la vida? El diseño de sonido: crear un monstruo arrastrando una silla. Convertirse en sonido.
  • La música. El Arte más poderoso. El alfabeto de la magia. ¿Existe el Cine sin Música? Viajar escuchando emociones. La sanación musical.
  • El movimiento. Las artes marciales, la danza, el yoga. Aprender a gatear como un bebé y a bailar como un ciempiés.
  • Dirección de actores, actuación para directores, dirección para actores. Interpretar delante y detrás de la cámara. El ojo que todo lo ve. Los suplantadores de realidades. Actuar y jugar.
  • Psicología, Sociología y Filosofía para cineastas. Los entresijos, personalidades y conflictos en un rodaje. El Cluedo en un equipo de trabajo: interpretar los roles y ¿quién es el asesino?
  • Análisis de texto y trabajo de mesa. ¿Por qué Shakespeare es Dios? Aprender a leer y a leer entre líneas. Lo que se dice y lo que no. Lo esencial es invisible a los ojos.
  • El cineasta escritor. El guión literario. Elegir la realidad que queremos contar. Encontrar lo especial en la cotidianidad. Seguir las reglas y quebrantarlas.
  • El cineasta poeta. Esculpir en el tiempo. La conquista de lo inútil. El acto de ver. El guión técnico como pincel y óleo del cineasta.  La composición pictórica y el tiempo.
  • El cineasta mago. La magia Pop. Alan Moore, Grant Morrison, Alejandro Jodorowsky, Michael Ende. Invocar a los dioses con una película. El Colegio Hogwarts de Cine y Hechicería.
  • El cineasta técnico. Pero bueno, ¿aquí vamos a aprender a hacer una película y a manejar una cámara? Mucha metafísica, pero ¿cuándo empiezan las prácticas?
  • El cineasta productor. Artistas Vs Magnates. El productor artista. Poderoso caballero es Don Dinero. Producir una película en Europa y en EEUU.
  • El cineasta payaso y el cineasta loco. Clowns dirigiendo películas. El arte del fracaso. Es maravilloso ser tonto. Olvidarse de uno mismo. ¿Era Ed Wood un genio?
  • El cineasta chamán. Una excursión por el desierto, un paseo por el laberinto, el camino sin retorno hacia el Gran Misterio.
  • El cineasta revolucionario. Cambiar el mundo. El verdadero Cine Social. Anonimato, el arte efímero, el arte de la destrucción. ¿Por qué no estalla la revolución?
  • El cineasta DIOS y el cineasta DIABLO. El cineasta TODO. ¿Cómo hacer una película muriendo (y resucitando) en el intento? Se cierra el telón y se abre uno nuevo. El fin es el comienzo. El “to be continued” del creador audiovisual.

Y MUCHO MÁS: hechizar a los espectadores, la piratería, cine experimental, el comic, el zen y la meditación trascendental, la manipulación mediática, los miedos, el futuro, el éxito, hablar en público, el liderazgo, los maestros y gurús, etc….

En este laboratorio no existe la diferencia entre Teoría y Práctica.

Todos los integrantes participarán de forma activa y crearán sus propios proyectos.

Se entregarán todos los materiales didácticos y los experimentos audiovisuales que crearemos.

En ocasiones, se realizarán sesiones especiales con profesionales invitados.

Al finalizar, se realizará un proyecto integrado de creación artística (rodaje cinematográfico, obra de teatro, espectáculo audiovisual, ceremonia chamánica, salto al vacío…)

 

¿QUIÉN ES PABLO BULLEJOS?: http://www.pablobullejos.com/#biografia

DURACIÓN: De 6 a 9 meses 

(1 sesión de 2 horas semanales)

PRECIO: TU CORDURA  

MÁXIMO 15 PARTICIPANTES

Este año, el laboratorio comienza el 3 de Noviembre de 2016 y terminará el 31 de Mayo de 2017.

+ INFO e INSCRIPCIONES: contacto@pablobullejos.com

 

Blog

Contacto

ESCRIBE UN EMAIL A CONTACTO@PABLOBULLEJOS.COM O UTILIZA EL FORMULARIO DE CONTACTO

 

PUEDES ENCONTRARME EN

Back to Top